Sarah Gaffino-Möri, 2007 :
François BOSON (*1949), L'Ami de passage, 1984, dispersion sur papier, 149.5 x 90 cm (dimension de chaque support), 155 x 384 cm (dimensions de l’ensemble, avec cadre), Musée d’art du Valais, Sion, inv. BA 1310, achat en 1985. La démarche de Boson se rapproche de celle des néo-expressionnistes allemands et des artistes de la Transavantgarde italienne qui, par opposition au courant conceptuel des années 1970, réhabilitent la figuration, la narration et la subjectivité. Au-devant d’une butte, un homme et un chien se partagent les quatre espaces de l’œuvre. Dans les premier et dernier panneaux apparaît encore un crâne. Les mêmes couleurs vives traitées en larges touches épaisses et sur plusieurs couches animent l’œuvre d’une lumière exotique. La même virulence dans le geste agite le tableau de contrastes furieux. Qu’est ce qui se cache derrière ces figures étrangement arrêtées dans leur mouvement, fixées dans une attitude angoissée et angoissante, comme en un « arrêt sur image »? Le propos du peintre n’est pas de nous raconter une histoire chargée de symboles avec l’idée de nous la soumettre en examen (1). L'Ami de passage raconte évidemment quelque chose, mais c’est une mythologie, une symbolique, essentiellement personnelles et intimes (2). Quant au titre : « Il a son importance, nous dit le peintre, mais trop de description conditionne les gens, qui ne voient plus alors dans la peinture que des représentations intellectuelles, et oublient de regarder les tableaux avec leurs sens et leur cœur (3). » L’Ami de passage représente clairement le chien, par exemple ; c’est le chien qui traverse l’œuvre, la conduit ; mais Boson le voit aussi comme son « moi » profond, son propre regard, et le chien devient alors l’élément qui lui permet de travailler l’expression, d’approfondir sa recherche. Les figures stéréotypées, simples, archétypiques, que l’artiste met en scène dans ses œuvres sous toutes sortes de masques inexpressifs, sont autant de signes qui relèvent de sources multiples : l’art de Boson, comme celui de Mimmo Paladino (*1948) par exemple, emprunte aux arts dits « primitifs », à l’art byzantin, préhistorique, aux anciennes cultures traditionnelles (égyptienne, étrusque, grecque), à l’art africain, aux mondes médiéval et moderne. Autant de visions allusives, d’énigmes indéchiffrables. Les toiles de Boson ressemblent à des séances rituelles, où divers esprits se rencontrent pour produire finalement une étrange sensation déroutante sur le spectateur. Nous ne pouvons que rester pantois d’étonnement et de curiosité insatisfaite devant son œuvre qui en appelle à notre imagination et ne résout rien. Le peintre s’est fait plaisir ; au spectateur d’en faire autant à présent, de se laisser porter par les multiples fables qui se cachent derrière chaque forme. 1) « Sinon je ferais des conférences ! » (Exclamation de François Boson, lors d'un entretien avec l'auteur, 26 octobre 1996). 2) A la question : « Représentez-vous vos rêves profonds dans votre peinture ? », Boson répond : « Ça ne sert à rien, le rêve, en peinture. Il nous manque la couleur, la matière, dans les rêves nocturnes. On a des intuitions, pas des rêves, quand on peint. Ce sont les sensations qui permettent de réaliser une œuvre. Heureusement que je n’ai pas tout ça dans la tête ! [...] On n’a qu’un sujet, dans notre vie : nous-même. La peinture est un prétexte pour donner corps à cette question qui nous habite. C’est un personnage qui remplit ce rôle de prétexte, dans ma peinture, et me permet de me livrer tout entier. » (Entretien de l'auteur avec l'artiste, 26.octobre 1996). 3) Entretien de l'auteur avec l'artiste, 26 octobre 1996. in: “François Boson, L’Ami de passage, 1984”, in Le Musée d’art du Valais, Sion - Collectionner au cœur des Alpes, dir. Pascal Ruedin, Sion : Musées cantonaux, Paris: Somogy, 2007, pp. 146 - 147, cat. no 53. --- François BOSON (*1949), Begegnung mit einem Freund, 1984, Dispersion auf Papier, je 149,5 × 90 cm, 155 x 384 cm, (Gesamtmass mit Rahmen), Kunstmuseum Sitten, Inv. BA 1310, Ankauf 1985 Mit seiner Vorgehensweise nähert sich Boson den deutschen Neoexpressionisten und den Künstlern der italienischen Transavantgarde an, die im Gegensatz zur Conceptart der 1970er-Jahre Figuration, Erzählung und Subjektivität rehabilitierten. Vor einem Hügel teilen sich ein Mann und ein Hund die vier Bildräume des Werks. Im ersten wie im letzten ist ausserdem ein Schädel zugegen. Die selben lebhaften Farben, in grosszügigen, breiten Pinselstrichen und in mehreren Schichten aufgetragen, beleben das Werk mit einem exotischen Licht. Die selbe Heftigkeit der Bewegung animiert das Gemälde in heftigen Kontrasten. Was verbirgt sich hinter diesen Figuren, die in ihren Bewegungen merkwürdig innehalten, in ängstlicher und zugleich ängstigender Körperhaltung, wie in einer Art Standbild? Die Absicht des Künstlers ist es nicht, uns eine mit Symbolen geladene Geschichte zu erzählen und uns diese zur Prüfung zu unterbreiten (1). Das Bild Begegnung mit einem Freund erzählt offensichtlich etwas, aber es handelt sich dabei um eine Mythologie, eine Symbolik – im Wesentlichen persönlich und intim –, die der Künstler inszeniert (2). Was den Titel betrifft: «Er hat seine Bedeutung», sagt der Maler, «aber zuviel Beschreibung beeinflusst die Leute; sie sehen dann in der Malerei nur noch intellektuelle Abbildungen und vergessen darob, das Gemälde mit ihren Sinnen und mit dem Herzen zu betrachten .(3)» Der Freund beispielsweise ist ganz klar der Hund, der Hund, der das Werk durchquert, der es lenkt; aber Boson sieht den Hund auch als sein inneres Ich, seine eigene Sichtweise, und somit wird der Hund zum Element, das es ihm ermöglicht, die Ausdrucksweise zu bearbeiten, seine Suche zu vertiefen. Die stereotypen, einfachen, archetypischen Figuren, die der Künstler in seinen Werken in allen möglichen Formen ausdrucksloser Masken inszeniert, sind Zeichen, die von zahlreichen Quellen zeugen: Die Kunst Bosons, wie jene von Mimmo Paladino (*1948) beispielsweise, entlehnt bei den so genannt primitiven Künsten, bei der byzantinischen und prähistorischen Kunst, bei den traditionellen Kulturen des Altertums (ägyptische, etruskische und griechische Kultur) bei der afrikanischen Kunst, aus der mittelalterlichen wie der modernen Welt. So viele angedeutete Sichtweisen, unentzifferbare Rätsel. Die Gemälde Bosons ähneln rituellen Sitzungen, in denen sich verschiedene Wesen treffen, die letztlich beim Betrachter ein merkwürdiges Gefühl der Verwirrung hinterlassen. Dieses Werk lässt uns vor Erstaunen verblüfft und mit unbefriedigter Neugierde, es ruft unsere Fantasie an und löst nichts. Der Maler hat sich ein Vergnügen bereitet; nun liegt es am Betrachter, es ebenso zu tun, sich von den zahlreichen Fabeln, die sich hinter jeder Form verstecken, tragen zu lassen. 1) «Sonst würde ich Vorlesungen machen!» (Ausruf von François Boson während eines Gesprächs mit der Autorin, 26.10.1996). 2) Auf die Frage: «Stellen Sie in ihrer Malerei ihre geheimen Träume dar?», antwortete Boson: «Das bringt nichts, der Traum in der Malerei. Es fehlt uns die Farbe, die Materie in unseren nächtlichen Träumen. Man hat Intuitionen, keine Träume, wenn man malt. Es sind die Empfindungen, die es einem ermöglichen, ein Werk zu verwirklichen. Zum Glück habe ich nicht all das im Kopf! [...] Es gibt im Leben nur ein Motiv: uns selbst. Die Malerei ist ein Vorwand, dieser Frage, die uns beherrscht, eine Form zu geben. Es ist eine Figur, die in meiner Malerei diese Rolle des Vorwands erfüllt und die es mir ermöglicht, mich vollständig hinzugeben.» (Gespräch der Autorin mit dem Künstler, 26.10.1996). 3) Gespräch der Autorin mit dem Künstler, 26.10.1996. in: “François Boson, Begegnung mit einem Freund, 1984”, in Das Kunstmuseum Wallis, Sitten - Sammeln inmitten der Alpen, dir. Pascal Ruedin, Sitten, Walliser Kantonsmuseen, Paris, Somogy, 2007, pp. 146 - 147, cat. no 53.