Diane Antille et Céline Eidenbenz, 2014 :
Corinne Vionnet (*1969), Matterhorn, 2006, Série Photo Opportunities, impression photographique sur toile résultant de la superposition de clichés collectés sur Internet (encre HP Latex à base d’eau) sur canevas avec bord blanc, sur châssis métallique, (1/3) + (1 A.P). Date du tirage: 2013, 251 x 191 cm, Musée d’art du Valais, Sion, Inv. BA 3276, achat en 2012 « Essayons-nous de reproduire l’image d’une image ? » (1) Corinne Vionnet formule pour la première fois cette interrogation lorsqu’elle est confrontée à l’homogénéité des points de vue choisis par les touristes pour photographier la Tour de Pise. En résulte la série Photo Opportunities. À partir de milliers d’images quasiment identiques postées sur Internet, Vionnet dresse le portrait unique des quarante monuments les plus photographiés au monde comme le Taj Mahal, la Tour Eiffel, le Machu Picchu ou le Cervin . Ce travail touche au champ de la photographie vernaculaire et de l’archive numérique. Cependant, en opérant une sélection et en refusant de déterminer le nombre préétabli de photographies à compiler pour composer l’image, l’artiste crée sa propre représentation de ces monuments devenus emblématiques. Dans Matterhorn, les vibrations quasi impressionnistes autour de la cime du Cervin et les effets de grattage et de pliage visibles dans la partie inférieure de l’image résultent des écarts entre chacune des vues qui la composent. Imprimé sur une toile, mais oscillant entre transparences et surimpressions, Matterhorn propose une relecture des échanges entre la peinture et la photographie. En cela, elle évoque le mouvement du pictorialisme et ses compositions picturales obtenues grâce à des techniques très élaborées. Image emblématique de la Suisse, Matterhorn questionne l’accessibilité au monde, qu’elle soit virtuelle ou réelle, via le tourisme de masse. Pourtant, aucune présence humaine n’est visible, contrairement aux nombreux édifices saisis dans Photo Opportunities. Le premier plan confronte le regardeur au pied de la montagne, rejetant dans le hors-champ le flot d’observateurs potentiels. Cette mise à distance contribue à l’effet iconique de l’image. En mettant en porte-à-faux l’accessibilité à laquelle renvoie la pratique de la photographie numérique, Matterhorn suggère l’existence rassurante d’espaces intangibles dans un monde globalisé et soumis à de perpétuelles transformations. Les strates d’archives qui composent l’œuvre en offrent une image contemporaine qui, tout en appartenant à la mémoire collective, se révèle propre au souvenir et à la sensibilité de l’artiste d’origine valaisanne. La chapelle qui se dessine dans le coin inférieur droit de l’image, issue d’une photographie empruntant un cadrage différent, apparaît à cet égard comme un pied de nez à la croyance d’une uniformisation de l’image et des représentations mentales qu’elles suscitent. Dans Photo Opportunities, Vionnet n’évacue pas seulement un mythe moderne, mais rappelle aussi l’utopie des visées typologiques de l’Anglais Francis Galton (1822-1911) qui avait inauguré le procédé de l’image composite afin d’établir des portraits de criminels. Ce faisant, l’artiste retrace les frontières mouvantes entre la photographie et l’anthropologie au XIXème siècle . 1) Entretien avec Corinne Vionnet réalisé par Henri Peyre, Galerie-Photo, décembre, 2012. Entretien disponible en ligne à l’adresse URL : http://www.galerie-photo.com/corinne-vionnet.html, consulté pour la dernière fois le 18 novembre 2013. 2) Corinne Vionnet, Photo Opportunities, avec un texte de Madeline Yale, Heidelberg/Berlin, Kehrer, 2011. 3) Francis Galton, «Composite portraits made by combining those of many different persons into a single figure», Journal of the Anthropological Institute, Nr. 8, 1878, S. 132–148. --- Corinne Vionnet (*1969), Matterhorn, 2006, Serie Photo Opportunities, HP-Latex-Druck auf Wasserbasis auf Segeltuch (1/3), 251 x 191 cm, Datum des Abzugs: 2013, Kunstmuseum, Sitten, Inv. BA 3276 «Versuchen wir, das Bild eines Bildes wiederzugeben?» (1) Corinne Vionnet formuliert diese Frage zum ersten Mal, als sie sich mit den stets gleichbleibenden Standpunkten konfrontiert sieht, von denen aus die Touristen den Turm von Pisa fotografieren. Daraus geht die Serie Photo Opportunities hervor. Auf der Grundlage tausender fast identischer Fotos, die ins Internet hochgeladen wurden, entwirft Vionnet das einzigartige Porträt der 40 am meisten fotografierten Sehenswürdigkeiten der Welt, zu denen etwa der Tadsch Mahal, der Eiffelturm, Machu Picchu oder das Matterhorn gehören (2). Diese Arbeit berührt die Bereiche der Regionalfotografie und des digitalen Archivs. Da die Künstlerin jedoch eine Auswahl vornimmt und es ablehnt, die vorher festgelegte Zahl von Fotografien zu bestimmen, die für die Konstruktion ihres Bildes zu sammeln sind, schafft sie ihre eigene Darstellung dieser symbolhaft gewordenen Sehenswürdigkeiten. In Matterhorn ergeben sich die gleichsam impressionistischen Schwingungen um den Berggipfel und die im unteren Bildbereich sichtbaren Kratz- und Falteffekte aus den Abständen zwischen den Ansichten, aus denen sich das Bild zusammensetzt. Auf Segeltuch gedruckt und zwischen Transparenzen und Doppelbelichtungen oszillierend, bietet Matterhorn eine Neudeutung des Austausches zwischen Malerei und Fotografie an. Darin erinnert die Arbeit an die Bewegung des Piktorialismus und dessen Bildkompositionen, die dank raffinierter Verfahren erzielt werden. Als symbolträchtiges Bild der Schweiz beschäftigt sich Matterhorn mit der – virtuellen oder realen – Zugänglichkeit der Welt mittels des Massentourismus. Im Gegensatz zu den zahlreichen in Photo Opportunities vereinten Gebäuden ist hier keinerlei menschliche Präsenz zu sehen. Der Vordergrund konfrontiert den Betrachter mit dem Bergfuss, so dass die Menge potenzieller Beobachter nicht ins Blickfeld geraten. Diese Distanzierung trägt zur ikonischen Wirkung des Bildes bei. Indem Matterhorn die Zugänglichkeit, auf welche die Praxis der digitalen Fotografie verweist, in Frage stellt, deutet es die beruhigende Existenz von Räumen an, die in einer globalisierten Welt unantastbar und ständigen Veränderungen unterworfen sind. Die Archivschichten, aus denen das Werk besteht, bilden ein zeitgenössisches Bild, das zwar zum kollektiven Gedächtnis gehört, doch der Erinnerung und Sensibilität der Künstlerin mit Walliser Wurzeln eigen ist. Die Kapelle, die in der rechten unteren Ecke des Bildes zu erkennen ist und aus einer Fotografie stammt, die einen anderen Ausschnitt festgehalten hat, scheint in dieser Hinsicht dem Glauben an eine Vereinheitlichung des Bildes und der von diesem ausgelösten mentalen Darstellungen eine lange Nase zu drehen. In Photo Opportunities beseitigt Vionnet nicht nur einen modernen Mythos, sondern erinnert auch an die Utopie der typologischen Absichten des Engländers Francis Galton (1822–1911), der mittels des von ihm eingeführten Verfahrens der Kompositfotografie Verbrecherporträts schaffen wollte. Auf diese Weise vergegenwärtigt die Künstlerin die sich verschiebenden Grenzen zwischen Fotografie und Anthropologie im 19. Jahrhundert (3). 1) Gespräch zwischen Corinne Vionnet und Henri Peyre, Galerie-Photo, Dezember 2012. Online abrufbar auf: http://www.galerie-photo.com/corinne-vionnet.html, letztmals abgerufen am 18. November 2013. 2) Corinne Vionnet, Photo Opportunities, mit einem Text von Madeline Yale, Heidelberg / Berlin: Kehrer 2011. 3) Francis Galton, «Composite portraits made by combining those of many different persons into a single figure», Journal of the Anthropological Institute, Nr. 8, 1878, S. 132–148.